▲ KANG GYEONGHO, Farewell to the Year 2025–5 (2025), Analog-Digital Fusion Art (impression numérique), 90 × 70 cm. Partie de l’œuvre montrant les « coups de pinceau analogiques et les algorithmes numériques ».

Hybrid Art et la différence paradigmatique

de l’Analog-Digital Fusion Art

-Analog-Digital Fusion Art — Série, 2e partie

[Chronique 2] L’art contemporain a longtemps cherché de nouvelles formes d’expression à travers la combinaison de médias divers. À l’international, des termes tels que Hybrid Art ou Hybrid Aesthetics sont apparus, mais ils se limitent souvent à décrire le phénomène du “mélange.” Ils révèlent que les médias sont combinés, sans toutefois montrer pleinement quelle nouvelle expérience esthétique en découle.

Cette tendance de l’Art Hybride peut être observée dans des œuvres représentatives telles que Genesis (1999) d’Eduardo Kac, Interactive Plant Growing (1992) de Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, et Pulse Room (2006) de Rafael Lozano-Hemmer. Ces œuvres associent le code ADN et le texte numérique, une plante réelle et une image virtuelle, le rythme cardiaque et les ampoules clignotantes, illustrant ainsi le caractère de l’Art Hybride et posant les bases de la convergence des médias. Cependant, ces œuvres pionnières n’ont pas tant exploré en profondeur les dimensions de la collision et de la fusion qu’elles ont servi de fondement essentiel aux développements ultérieurs. Par la suite, chaque artiste a élargi sa pratique vers des domaines tels que la bioéthique, la culture de l’interface et les questions de pouvoir social, proposant de nouvelles expériences esthétiques au-delà de l’Art Hybride.

L’Art de Fusion Analogique-Digitale que je propose dépasse ce point de départ. Il élève le processus même de collision et de fusion entre textures analogiques et transformations numériques au rang d’une enquête sur l’essence de l’art. Par exemple, superposer des algorithmes numériques sur une gravure traditionnelle pour créer de nouvelles textures, ou combiner des enregistrements photographiques avec des superpositions digitales pour brouiller la frontière entre réalité et virtualité, offre une expérience esthétique qui dépasse le simple mélange.

L’Art de Fusion Analogique-Digitale déclare un paradigme de fusion qualitative qui ne peut être contenu par le terme “hybride.” Il cherche à abolir les frontières des médias et à reposer la question de l’essence de l’art, en s’affirmant comme un concept original définissant un nouveau courant de l’art contemporain.

26 décembre 2025

Kang Gyeongho (artiste conceptuel)

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Hybrid Art e la differenza paradigmatica

dell’Analog-Digital Fusion Art

-Analog-Digital Fusion Art — Serie, Parte 2

[Colonna 2] L’arte contemporanea ha a lungo cercato nuove forme di espressione attraverso la combinazione di diversi media. A livello internazionale sono emersi termini come Hybrid Art o Hybrid Aesthetics, ma spesso si limitano a descrivere il fenomeno del “mescolamento.” Rivelano che i media sono combinati, senza mostrare pienamente quale nuova esperienza estetica ne scaturisca.

Questa tendenza dell’Arte Ibrida può essere osservata in opere rappresentative come Genesis (1999) di Eduardo Kac, Interactive Plant Growing (1992) di Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, e Pulse Room (2006) di Rafael Lozano-Hemmer. Queste opere uniscono codice DNA e testo digitale, piante reali e immagini virtuali, battito cardiaco e lampadine lampeggianti, illustrando così il carattere dell’Arte Ibrida e indicando il punto di partenza della convergenza dei media. Tuttavia, queste opere iniziali non hanno tanto esplorato pienamente le dimensioni più profonde dello scontro e della fusione quanto hanno funzionato come una base importante per gli sviluppi successivi. In seguito, ciascun artista ha ampliato la propria pratica verso ambiti come la bioetica, la cultura dell’interfaccia e le questioni di potere sociale, offrendo nuove esperienze estetiche oltre l’Arte Ibrida.

L’Arte di Fusione Analogico-Digitale che propongo va oltre questa fase di partenza. Eleva il processo stesso di collisione e fusione tra texture analogiche e trasformazioni digitali a un’indagine sull’essenza dell’arte. Ad esempio, sovrapporre algoritmi digitali a una stampa tradizionale per creare nuove texture, o combinare registrazioni fotografiche con overlay digitali per confondere il confine tra realtà e virtualità, offre un’esperienza estetica che trascende il semplice mescolamento.

L’Arte di Fusione Analogico-Digitale dichiara un paradigma di fusione qualitativa che non può essere racchiuso nel termine “ibrido.” Mira ad abbattere i confini dei media e a rimettere in discussione l’essenza dell’arte, affermandosi come concetto originale che definisce una nuova corrente nell’arte contemporanea.

26 dicembre 2025

Kang Gyeongho (artista concettuale)

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http://www.newsbusan.com/news/view.php?idx=15838

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▲ 姜京镐，告别2025年–5 (2025)，Analog-Digital Fusion Art（数码印刷），90 × 70 厘米。作品中“模拟笔触与数字算法”的部分

[混合艺术与模拟-数字融合艺术的范式差异]

模拟-数字融合艺术系列 — 第2篇

[专栏二] 当代艺术长期以来通过多种媒介的结合来探索新的表达方式。国际上出现了 Hybrid Art 或 Hybrid Aesthetics 等术语，但它们往往停留在“混合”的现象描述层面。它们揭示了媒介的结合，却未能充分展示这一过程中产生的全新美学体验。

这种混合艺术（Hybrid Art）的趋势可以在一些代表性作品中得到体现，例如爱德华多·卡茨的《Genesis》（1999）、克里斯塔·索默尔与洛朗·米尼奥诺的《Interactive Plant Growing》（1992），以及拉斐尔·洛萨诺-赫默的《Pulse Room》（2006）。这些作品结合了DNA代码与数字文本、真实植物与虚拟图像、心跳与闪烁的灯泡，充分展现了混合艺术的特征，并提出了媒介融合的起点。然而，这些早期代表作并非深入探讨冲突与融合的深层维度，而是作为后续发展的重要基础。后来，各位艺术家将实践扩展到生物伦理、界面文化和社会权力等领域，提出了超越混合艺术的新美学体验。

我提出的 模拟-数字融合艺术 超越了这一起点。它将模拟质感与数字转换之间的碰撞与融合过程本身提升为对艺术本质的探究。例如，在传统版画上叠加数字算法以创造新的质感，或将摄影记录与数字叠加结合以模糊现实与虚拟的边界，呈现出超越单纯混合的独特美学体验。

模拟-数字融合艺术宣告了一种无法用“混合”一词涵盖的质性融合范式。它试图打破媒介的界限，重新追问艺术的本质，并以原创概念定义当代艺术的新潮流。

2025年12月26日

姜京镐（观念艺术家）

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