▲ KANG GYEONGHO, Farewell to the Year 2025–12 (2025), Analog-Digital Fusion Art

현대미술의 새로운 지형 ― 기존 담론의 한계와 Analog-Digital Fusion Art의 차별성

현대미술은 언제나 시대의 언어를 찾아왔다. 20세기 후반 디지털 기술이 본격적으로 예술에 스며들면서, 사진과 비디오, 인터랙티브 미디어가 아날로그와 결합해 새로운 장르를 열었다. 붓과 코드, 손과 알고리즘, 질감과 픽셀은 서로 다른 세계를 이어주었고, 수많은 용어들이 이 결합을 설명하려 했다. 그러나 Hybrid Art, New Media Art, Techno-Art 같은 개념들은 대부분 현상을 묘사하는 데 그쳤고, 예술의 본질을 다시 묻는 힘은 부족했다.

Analog-Digital Fusion Art 선언은 바로 이 공백을 겨냥한다. 이는 단순한 기술 결합을 의미하지 않는다. 아날로그와 디지털이 서로를 비추며 공생하는 장면을 예술의 본질로 끌어올리는 새로운 언어다. 매체 중심의 패러다임은 무너지고, 새로운 지형이 열린다.

국제 담론을 돌아보면 네 나라의 흐름은 각기 다른 특징을 보여준다. 프랑스의 경우 Hybrid Art와 Esthétique Hybride는 다양한 매체가 섞이는 현상을 설명하는 데 집중했으며, 본질적 탐구로 확장하는 시도는 상대적으로 적었다. 그러나 실험정신과 개념적 용어의 세련됨은 국제 담론 속에서 의미 있는 기여로 평가된다. 이탈리아는 전통과 현대의 결합을 장르적 표현으로 다루었으나 패러다임적 전환으로 이어지지는 않았다. 그럼에도 역사적 맥락 속에서 전통과 현대를 연결하는 감각은 여전히 강점으로 남는다. 미국은 뉴미디어 아트와 디지털 아트를 활발히 전개했지만 아날로그와 디지털의 공생적 대화를 개념으로 정립하는 단계에는 아직 미치지 못했다. 그럼에도 새로운 기술을 예술로 끌어들이는 추진력은 세계적으로 가장 강하다. 중국에서는 Analog-Digital Fusion Art(중국어로 “模拟-数字融合艺术”)라는 표현이 기술적·공학적 맥락에서 주로 사용되며, 예술 담론으로 확산된 사례는 제한적이다. 유사성을 보이지만 직접적 연관성은 학술적으로 더 면밀한 검토가 필요하다. 동시에 기술과 예술을 연결하려는 시도 자체는 주목할 만하다.

Analog-Digital Fusion Art는 예술의 존재를 다시 묻는 언어이며, 한국에서 시작해 세계로 번져가는 새로운 담론이다. 기존 Hybrid Art 담론의 한계를 넘어, 물질성과 디지털의 공생적 대화를 통해 새로운 미적 경험을 열어간다.

예술은 늘 시대의 언어를 필요로 한다. 이 선언은 그 언어를 새롭게 제시했다. 이제 남은 것은 이 언어가 국제적 담론 속에서 어떻게 확장되고, 또 어떤 새로운 지형을 열어갈 것인가 하는 문제다.

2026.1.30

강경호 (개념미술가)

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The New Terrain of Contemporary Art ― Limits of Existing Discourses and the Distinctiveness of Analog-Digital Fusion Art

Contemporary art has always sought the language of its time. In the late 20th century, as digital technology permeated art, photography, video, and interactive media merged with analog practices to open new genres. Brushes and code, hands and algorithms, textures and pixels connected different worlds, and countless terms attempted to describe this fusion. Yet concepts such as Hybrid Art, New Media Art, and Techno-Art largely remained descriptive, lacking the power to re-question the essence of art.

The declaration of Analog-Digital Fusion Art addresses this gap. It does not merely signify a technical combination. Rather, it is a new language that elevates the symbiotic reflection between analog and digital into the essence of art. The paradigm centered on media collapses, and a new terrain emerges.

Looking at international discourses, four countries reveal distinct tendencies. In France, Hybrid Art and Esthétique Hybride focused on describing the mixing of media, with relatively few attempts to expand into essential inquiry. Nevertheless, their experimental spirit and conceptual sophistication are recognized as meaningful contributions. Italy treated the fusion of tradition and modernity as a genre-based expression, though it did not lead to a paradigmatic shift. Still, the sensibility of connecting tradition and modernity within historical context remains a strength. The United States actively developed New Media Art and Digital Art, but has yet to establish a conceptual framework for the symbiotic dialogue between analog and digital. Its drive to bring new technologies into art, however, is globally unmatched. In China, the term Analog-Digital Fusion Art (in Chinese, “模拟-数字融合艺术”) is used primarily in technical and engineering contexts, with limited diffusion into artistic discourse. While similarities exist, direct connections require closer scholarly examination. At the same time, the attempt to link technology and art itself is noteworthy.

Analog-Digital Fusion Art is a language that re-questions the existence of art, a new discourse that began in Korea and is spreading globally. It transcends the limits of Hybrid Art discourse, opening new aesthetic experiences through the symbiotic dialogue of materiality and the digital.

Art has always needed the language of its era. This declaration presents that language anew. What remains now is to see how it expands within international discourse and what new terrain it will open.

January 30, 2026

Kang Gyeongho (Conceptual Artist)

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Kang Gyeongho is a contemporary conceptual and visual artist based in Busan, working both in Korea and internationally. His practice explores the intersections of tradition and modernity, critically reflecting on the relationship between urban space and humanity. Through projects such as KANG GYEONGHO STORY and TALK ART YOU, he has established a distinctive artistic language that bridges personal narratives and social discourse.