http://newsbusan.com/news/list.php?mcode=msub1 ko-kr Fri, 26 Jun 2026 07:23:26 +0900 http://newsbusan.com/data/file/logo/2009300119_URC0fdt5_EB89B4EC8AA4EBB680EC82B03DECA09CED98B83DEC8381EB8BA8EBA19CEAB3A0.jpg http://newsbusan.com/news/list.php?mcode=msub1 http://newsbusan.com/news/view.php?idx=16762 부산 대연동 UN교차로에 위치한 UN군 참전기념탑_Kang Gyeongho_2024.6. 
초대석 = 오늘은 조금 천천히 시작해도 좋겠습니다. 6월 25일은 달력 위의 하루가 아니라, 누군가의 아버지. 누군가의 어머니. 누군가의 형제와 이웃이 전쟁 속으로 걸어 들어간 날입니다. 아침은 다시 왔지만, 돌아오지 못한 이름들이 있습니다. 그래서 오늘은 큰 말보다 작은 묵념이 먼저였으면 좋겠습니다. 평화는 멀리 있는 구호가 아닙니다. 오늘 서로를 함부로 미워하지 않는 일, 갈라진 마음 곁에 한 발 다가서는 일, 다시는 아이들이 전쟁의 시간을 살지 않게 하는 일입니다. 창문을 열고 조용히 아침 공기를 마십니다. 살아남은 하루는 기억하는 사람에게 다시 맡겨진 시간입니다. 오늘은 조용히 이름을 불러도 좋겠습니다. 차분한 아침입니다. 김 선 음악애호가 

▶푸른하늘(유영석)이 부릅니다 ... 우리모두 여기에 (1990年)
외부 필진의 글은 '뉴스부산'의 편집 방향과 다를 수 있습니다.www.newsbusan.com
 ]]> 김 선 음악애호가 Thu, 25 Jun 2026 23:52:09 +0900 http://newsbusan.com/news/view.php?idx=16761

[뉴스부산] 2026 FIFA 북중미 월드컵 조별리그 최종전에서 대한민국 축구 대표팀이 남아프리카공화국에 패하며 자력 32강행이 무산되자, 사령탑의 지휘 책임을 문책하는 목소리가 온라인 공간을 채우고 있다. 다수의 스포츠 커뮤니티와 소셜 네트워크(SNS)상에서는 경기 운영 전반에 대한 기술적 비판과 함께 홍명보 감독의 거취 문제를 공론화하는 흐름이 포착된다.
여론이 가장 민감하게 반응하는 대목은 선발 명단이다. 16강 토너먼트 진입 여부가 결정되는 승부처에서 핵심 전력인 주장 손흥민을 벤치에 대기시킨 로테이션 기용이 전반전 빈공이라는 결과로 이어졌기 때문이다. 팬들은 자력 진출권을 확보해야 할 분수령에서 주전 선수를 제외한 용병술의 실효성에 대해 짙은 의구심을 표출하고 있다.
상대 진영의 전술적 특성에 적절히 대응하지 못했다는 공방도 이어진다. 대표팀은 남아공의 신속한 공수 전환 과정에서 수비 배후 공간을 쉽게 노출했고, 전방으로 향하는 빌드업 역시 유연함이 부족했다는 평가를 받았다. 교체 카드를 가동한 후반전에도 세밀한 전술 조합 대신 측면 크로스와 전방 롱볼에 의존하는 단조로운 형태가 반복되자 인터넷상에서는 벤치의 전술 기획력을 지적하는 여론이 주를 이뤘다. 특히 잔여 경기를 치르기 전에 지휘봉을 내려놓아야 한다는 강경한 목소리까지 나오며 사령탑 교체 여론으로 번지는 양상이다.
이처럼 조기 경질론이 급격히 힘을 얻는 기저에는 사령탑 선임 단계에서 쌓인 행정적 불신이 자리한다. 본선 무대에서 기대 이하의 결과가 도출되자 팬들은 과거 월드컵 당시의 부진했던 기억을 다시 연상하며 우려를 표하고 있다. 초기 지지 기반이 취약했던 상황에서 잔여 경기 성적을 타국의 결과에 맡겨야 하는 처지에 놓이면서 사퇴 압박의 강도가 한층 높아진 모양새다.
한국의 토너먼트 진출 가능성은 오는 27일 타 조 경기 결과가 모두 취합된 후 와일드카드 순위 산정에 따라 가려진다. 극적인 진출 가능성은 열려 있으나 현시점의 경기력으로는 이후 일정에서의 경쟁력을 장담하기 어렵다는 냉정한 평가가 잇따르고 있어, 감독의 리더십을 둘러싼 여론의 공방은 당분간 가라앉지 않을 전망이다.
뉴스부산 www.newsbusan.com#북중미월드컵 #홍명보호 #손흥민선발제외 #경우의수 #축구여론

]]> 온라인뉴스팀 Thu, 25 Jun 2026 13:13:50 +0900 http://newsbusan.com/news/view.php?idx=16760 남아프리카공화국과의 경기에 앞서 기념 촬영하고 있는 한국축구국가대표팀. 사진=대한축구협회
[뉴스부산] 대한민국 축구 대표팀이 2026 FIFA 북중미 월드컵 조별리그 최종전에서 남아프리카공화국에 패하며 자력 32강 진출에 실패했다.
대표팀은 25일 오전 10시(한국시간) 멕시코 몬테레이 스타디움에서 열린 A조 3차전에서 후반 17분 타펠로 마세코에게 결승골을 내주며 0-1로 졌다.
이날 홍명보 감독은 ‘주장’ 손흥민을 벤치에 두는 로테이션을 가동했으나, 전반 내내 단 1개의 유효슈팅도 기록하지 못하는 빈공에 허덕였다. 후반 시작과 동시에 손흥민, 김진규, 옌스 카스트로프를 투입하며 반전을 노렸지만, 오히려 남아공의 빠른 공수 전환에 밀려 선제골을 허용했다. 실점 이후 조규성까지 투입해 총공세에 나섰으나, 남아공의 밀집 수비를 뚫지 못한 채 경기를 마쳤다.
경기 직후 축구 커뮤니티와 SNS 등 온라인상에서는 감독의 전술에 대한 팬들의 날 선 비판이 쏟아졌다. 축구팬들은 자력 진출이 걸린 분수령에서 핵심 전력인 손흥민을 선발에서 뺀 초강수가 전반전 무기력한 경기력으로 이어졌다고 지적했다. 
전술적 약속 없는 의미 없는 백패스와 횡패스가 남발되며 상대에게 쉽게 주도권을 헌납했다는 비판도 이어졌다. 아울러 남아공의 최대 강점인 스피드와 전환 능력을 알고도 배후 공간 제어와 중원 압박에 실패했다는 분석과 함께, 교체 카드 투입 이후에도 정교한 세부 전술 없이 단순한 크로스와 롱볼 위주의 공격만 반복했다는 평가가 지배적이었다. 
이로써 1승 2패(승점 3)를 기록한 한국은 조 3위로 조별리그를 마쳤다. 이번 대회는 48개국 체제로 조 3위 12개국 중 성적 상위 8개 팀이 와일드카드로 32강에 합류한다. 자력 진출 기회를 날린 한국은 다른 조의 최종전 결과가 모두 나오는 27일까지 기다려야 토너먼트 진출 여부가 최종 확정된다. 
뉴스부산 www.newsbusan.com#북중미월드컵 #대한민국축구대표팀 #남아공전 #와일드카드 #홍명보호

]]> 온라인뉴스팀 Thu, 25 Jun 2026 12:23:22 +0900 http://newsbusan.com/news/view.php?idx=16759

[뉴스부산] JTBC가 2026 FIFA 북중미 월드컵 중계 중단 가능성을 제기한 일본 매체의 보도를 전면 부인했다. JTBC는 24일 공식압장문을 내고 현재 진행 중인 월드컵 대회를 결승전까지 차질 없이 중계할 계획이라고 발표했다.
앞서 일본 TBS 계열 매체인 JNN은 JTBC가 국제축구연맹(FIFA)에 중계권료 일부를 미납해, 오는 29일 시작되는 결승 토너먼트부터 한국 내 중계가 중단될 수 있다고 보도했다.
이에 대해 JTBC는 해당 보도를 ‘잘못된 정보’로 규정했다. 이어 대한민국 대표팀 경기는 물론, 토너먼트의 마지막 결승전까지 모든 월드컵 현장을 예정대로 생생하게 전달하겠다고 강조했다.
최근 JTBC는 206억 원 규모의 유동화 차입금 만기 상환 문제 등으로 인해 법원에 기업회생절차를 신청했다. 이로 인해 불거진 중계 차질 우려에 대해 방송사 측이 직접 선을 그으며 시청자 불안 해소에 나선 것으로 풀이된다. JTBC는 이번 대회 주관 방송사로서 지난 4월 KBS와 공동 중계 계약을 맺고 방송을 송출하고 있다.
뉴스부산은 문화를 담습니다 www.newsbusan.com#JTBC #북중미월드컵 #월드컵중계 #기업회생 #정상송출]]> 온라인뉴스팀 Wed, 24 Jun 2026 13:09:22 +0900 http://newsbusan.com/news/view.php?idx=16758

[뉴스부산] 법무부가 오늘(24일)부터 ‘가해자 위치정보 피해자 알림’ 서비스를 본격 시행한다. 전자발찌를 착용한 스토킹 가해자가 피해자 주변 일정 거리 이내로 접근하면, 피해자의 스마트폰 앱 화면 지도에 가해자의 위치와 이동 경로가 실시간으로 표시된다.
기존 시스템은 가해자가 다가올 때 문자로 단순 거리 정보만 제공하여 어느 방향에서 접근하는지 파악하기 어려웠다. 새로 도입된 전용 앱은 가해자의 실시간 위치와 이동 방향, 접근 속도까지 지도 위에 직관적으로 시각화해 준다. 가해자가 기준 거리 안으로 들어오면 법무부 중앙관제센터와 보호관찰관이 모니터링을 즉각 강화하며, 피해자 경고와 동시에 경찰 출동 지령이 실시간 공유된다.
피해자는 가해자의 동선을 눈으로 직접 확인하며 사전에 안전한 장소로 대피할 수 있는 골든타임을 확보하게 된다. 이 서비스는 위치정보 수집에 동의하고 전용 모바일 앱을 설치한 스토킹 범죄 피해자라면 즉시 이용할 수 있다.
밝은 사회를 지향하는 뉴스부산 www.newsbusan.com
#스토킹 #피해자보호 #법무부 #전자발찌 #실시간알림
]]> 온라인뉴스팀 Wed, 24 Jun 2026 12:30:45 +0900 http://newsbusan.com/news/view.php?idx=16755

AI 시대 예술과 ‘ADFA on Canvas’의 출현- 관습적 혼합 매체를 넘어 기계 연산과 신체 궤적의 융합으로강경호 ｜ ADFA 아티스트 ｜ June 24, 2026
20세기 초, 벨기에의 초현실주의 화가 르네 마그리트(René Magritte, 1898~1967)가 도입한 '데페이즈망(Dépaysement)'은 시각 예술사의 중대한 인지적 교란이었다. 대상을 고유의 문맥에서 이탈시켜 이질적인 공간에 배치하는 이 기법은, 사물이 지닌 관습적 기호 구조를 소거하는 데 목적이 있었다. 마그리트의 대표작 에서 허공에 붙박인 채 부유하는 중절모 신사들의 도상은 인과율에 기반한 현실 세계의 지각 체계에 인위적인 오류를 발생시켰다. 사물이 지시 대상을 잃고 미끄러지는 전치의 미학은 이성이 확립한 고정관념에 균열을 내는 급진적 방법론이었다.
이러한 맥락적 전치는 한국 현대 회화 생태계 내부에서 정서적·물성적 층위로 변주되어 왔다. 유선태의 작업은 서구적 충격 요법을 넘어 일상의 오브제를 동양 회화의 전통 준법(皴法)과 여백의 구조 안으로 용해시킨다. 그에게 전치란 과거와 현재, 미래를 단일 평면에 중첩 시켜 사유의 순환을 유도하는 기전이다. 반면 신상용이 구사하는 전치는 도시 문명의 기하학적 정연함과 왜곡된 공간 배치를 통해 인간의 실존적 소외를 해부한다. 비일상적 도상의 결합과 편집광적인 공간 변조는 관람객에게 냉정한 각성을 요구한다.
나아가 이정태와 박승훈의 작업은 전치의 영토를 매체와 시간의 영역으로 확장한다. 이정태는 대상을 극사실적으로 묘사하되 화면 중심부를 거칠게 찢어내거나 공간을 분절시키는 파열을 가한다. 이는 '시간의 흐름'이라는 비물질적 가치를 화면에 강제로 병치하는 '시간적 전치'의 메커니즘이다. 사진 매체를 다루는 박승훈은 연속적인 풍경을 영화용 필름 조각으로 해체한 뒤 격자 형태로 직조(Weaving)한다. 현실을 미시적 단위로 분쇄하는 이 격자적 해체는 대상의 고유 맥락을 증발시키는 동시에, 디지털 '픽셀'의 아날로그적 원형을 평면 위에 구축한다.
그로부터 한 세기가 지난 지금, 생성형 인공지능(AI)의 등장은 존재론적 차원의 전치를 발생시키고 있다. 고도화된 알고리즘은 방대한 데이터베이스(DB)에서 양식과 도상을 탈맥락화하여 재조합한다. 그러나 AI의 데이터 조합은 무의식의 해방이나 실존적 자각이라기보다, 수학적 확률 모델에 기반한 '통계적 평균의 시각화'에 가깝다. 기계가 생산한 이미지가 범람할수록 시각 예술은 양식의 과잉과 주체의 빈곤이라는 역설적 교착 상태에 직면한다.
이 혼돈의 길목에서 필자가 제안하고 실천해 온 ADFA(Analog-Digital Fusion Art, 아날로그-디지털 융합 예술)는 기술의 맹목적 수용이나 거부라는 이분법을 넘어선다. AI 시대의 예술적 정체성은 연산의 결과물이 아닌, 변수가 통제되지 않는 '물성'과 규칙화된 '디지털 메커니즘'이 충돌하는 인터페이스 자체에서 발생하기 때문이다.
이러한 매체 융합의 흐름은 동시대 실험 작가들의 작업 구조에서 확인된다. 레픽 아나돌(Refik Anadol)은 가상 세계의 비물질적 데이터를 거대한 건축적 표면에 유체 역학적 운동성으로 환원시키며 데이터에 가촉적(Tactile) 물성을 부여한다. 거장 알베르트 오일렌(Albert Oehlen)은 일찍이 초기 컴퓨터의 조잡한 픽셀 선들을 출력한 뒤 그 위에 거친 손놀림과 유화 물감의 흔적을 뒤섞는 '컴퓨터 회화'를 통해 기계 격자와 신체성의 충돌을 실험했다. 또한 이안 청(Ian Cheng)은 게임 엔진을 활용해 스스로 진화하는 가상 생태계를 창조하면서도, 그것이 인간의 감각적 영역과 교차하도록 유도하는 서사적 융합을 보여준다. 국내의 노상호 역시 인터넷의 픽셀 데이터를 수집한 뒤 먹지와 유화 물감을 사용해 아날로그 회화로 치환하는 하이브리드적 수행을 지속하고 있다.
글로벌 미학 지형 속에서 필자의 작업은 기술적 공정의 명확화를 통해 기존 미술계의 관습적인 장르 표기인 'Digital Mixed Media'를 거부한다. '혼합 매체'라는 모호한 분류 뒤에 숨은 평단의 비평적 게으름을 타파하고, 본 기고를 통해 비물질적 신호와 가촉적 물성이 상호 간섭하는 새로운 기재 양식인 ‘ADFA on Canvas’를 세계 최초로 정의하고 공표한다.
인터넷 매체 칼럼이라는 플랫폼은 전파력이 강한 만큼 휘발성도 크다. 만약 이 시점에서 명확한 양식적 규정이 동반되지 않는다면, 미술계는 이를 단순한 개인의 신조어나 사적인 용어로 치부하고 지나칠 위험이 있다. 혹은 기존의 혼합 매체와 대체 무엇이 다른가라는 회의적 질문에 직면할 수도 있다. 필자가 기재란의 명칭 변화를 천명하는 이유는 여기에 있다. 이 문구가 명시되어야만 평론가와 화랑이 기법란의 단어 하나를 볼 때도 이를 AI 시대에 창작자의 주체성을 지키기 위해 최초로 공표된 장르로 인식하게 되기 때문이다. 즉, 단순한 재료 표시를 넘어 미술계의 관행을 타파하기 위해 창안된 미학 패러다임으로서 명칭 자체에 '역사적 무게감'을 부여하는 행위다.
이 양식은 사진, 회화, 서예 등 신체적 고유성(Aura)이 축적된 아날로그 원천(Source)을 스캔이나 고해상도 촬영, 디지털 장치에 의한 다채로운 매체 변환 공정 등을 거쳐 가상 격자 속으로 진입시킨 뒤, 알고리즘적 가공을 거쳐 다시 캔버스라는 물리적 지지체 위로 고해상도 출력(Output)하여 현실의 영토로 재추방하는 매체 간 번역(Intermedial Translation)이다.
필자의 실증 작품인 Untitled-20-1(2026)는 구상적 내러티브를 지워내고 비구상적 필획의 물성과 다층적인 가상 레이어가 전면에서 교차하는 추상적 화면 구조를 취한다. 화면은 좌측의 보라색조 비물질적 인터페이스 영역과 우측의 격렬한 회화적 물질 영역으로 이분된다. 좌측 중심에 배치된 입체적인 녹색 삼각 오브제와 주파수를 연상시키며 호를 그리는 타원형 기호들은 디지털 미디어 고유의 신호 체계를 전치(Dépaysement)시킨 결과물이다. 이에 대항하듯 우측 전면을 채운 무수한 검은색 붓질 파편들은 파편화된 아날로그적 신체성을 증명하며, 음각과 양각으로 정교하게 직조된 흰색 기하학적 매트릭스 홈 내부로 침투하여 매체 간의 격렬한 간섭을 유도한다. 특히 좌측 하단의 디지털 컬러 바(Color Bar) 기호가 화면 경계면에서 아날로그적 요철을 입고 형태적으로 동화되는 층위와, 우측 외곽 프레임을 퍼즐 혹은 필름 스프로킷 홀 형태로 마감하여 캔버스 틀 자체를 하나의 시각 기호로 다룬 공정은, 신호와 물성이 어떻게 물리적으로 결합할 수 있는지 그 구체적 메커니즘을 점진적으로 실증하는 과정이다.
결국 20세기 데페이즈망이 공간과 맥락의 전치를 통해 당대의 도그마를 깨뜨렸다면, 동시대의 ADFA는 데이터와 물성의 융합을 통해 디지털 만능주의가 은폐하는 예술가의 실존적 소외를 방어하고자 한다. 이 흐름이 동시대 미술계에 유의미한 화두가 될 수 있는 이유는, 기술 과잉 시대를 통과하는 모든 예술가가 직면한 '주체성 확보'라는 공통의 실존적 과제와 맞닿아 있기 때문이다.
AI가 완벽한 형태를 조합하고 예측 가능한 이미지를 복제해 낼 때, 인간 예술가는 아날로그적 무질서와 우연성을 기계의 코드와 끊임없이 협상 시켜야 한다. 작품 기법란에 새겨질 ‘ADFA on Canvas’는 기술을 주체적 도구로 소화하며 창작의 자율성을 지켜내려는 동시대적 저항의 한 문법이다. 디지털 신호와 인간 신체의 흔적이 교차하는 이 비결정적인 영토가 과연 기술의 시대에 예술이 자신의 자리를 증명하는 미학적 근거가 될 수 있을지, 이제 막 독자적 양식 명칭으로 출발한 ADFA의 실천적 향방을 주목하게 된다.
Figure 1. Kang Gyeongho, Utitled-20-1, ADFA Seeries, 2026. ADFA on Canvas, Dimensions Variable.
본 문화칼럼 및 미술 저작물에 명기된 'ADFA on Canvas' 및 'ADFA on Paper'는 작가 강경호가 창안한 '아날로그-디지털 융합 예술'의 독자적인 매체 방법론이자 고유 양식명이다. 이는 기법적 모호함 뒤에 숨은 기존 미술계의 관습적인 장르 표기법(Digital Mixed Media)에 균열을 내고, 신호와 물성의 유기적 순환을 물리적으로 증명하기 위해 2026년 6월 본 기고를 통해 최초로 명명 및 공식 선언·공표되었다.

글·그림 ｜ 강경호 (Kang Gyeongho)포스트디지털 및 AI 시대의 새로운 예술 언어를 탐구하는 ADFA(Analog-Digital Fusion Art) 아티스트이자 문화평론가다. 기술을 주체적 도구로 소화하며, 창작의 중심축으로서 인간의 경험과 물질성을 회복하는 미학적 실천을 탐구한다. 그간 동시대 작가들의 작품세계를 ADFA 미학으로 다각도로 해석해 왔으며, 최근에는 키아프 및 프리즈 서울, 비엔날레 등 주요 현장을 배경으로 인공지능 시대의 아날로그-디지털 융합 담론을 고찰하며 비평적 실천을 수행하고 있다.
#ADFA #데페이즈망 #현대미술비평 #AI시대예술 #ADFAonCanvas


Art in the AI Era: The Emergence of ‘ADFA on Canvas’Beyond Conventional Mixed Media to the Fusion of Machine and EmbodimentKang Gyeongho｜ ADFA Artist ｜ June 24, 2026
In the early 20th century, Dépaysement (meaning 'estrangement' or 'displacement'), introduced by the Belgian Surrealist master René Magritte (1898–1967), stood as a deeply subversive cognitive disruption in visual arts. This methodology—the extraction of an object from its familiar context to be placed within an entirely incongruous environment—aimed to obliterate the conventional semiotic utility of the object. In Magritte’s masterpiece Golconda, the myriad of bowler-hatted men suspended like chess pieces against an empty sky deliberately generated an artificial error in our causal perception of the real world. This aesthetics of displacement, where objects slip away from their signifiers, was a radical weapon designed to fracture the rigid dogmas established by human rationality.
This contextual displacement has been uniquely reinterpreted within the ecology of Korean contemporary painting, mutating into emotional and physical dimensions. The works of Yu Seon-tae transcend Western shock tactics by dissolving everyday objects into the traditional Jun-beob (brushstroke texture techniques) and structured negative spaces of Eastern painting. For Yu, displacement is a mechanism of emotional diffusion, overlapping the past, present, and future onto a single plane to induce a cyclical circulation of contemplation. Conversely, Shin Sang-yong utilizes visual displacement to dissect human alienation, capturing the artificial geometry and distorted spatial layouts of modern urban civilization. His juxtaposition of non-daily iconography and paranoid spatial mutations demands cold, existential awareness from the spectator.
Furthermore, the practices of Lee Jeong-tae and Park Seung-hoon expand the territories of displacement into the realms of medium and temporality. Lee realistically depicts natural objects only to inflict visual ruptures, such as violently tearing open the center of the canvas or fragmenting the space. This is a mechanism of 'temporal displacement,' forcibly juxtaposing the non-material value of time’s passage onto the physical plane, thereby engraving the transience of existence onto the canvas. Meanwhile, Park Seung-hoon, utilizing the photographic medium, deconstructs continuous real-world landscapes into 16mm or 35mm movie film strips and weaves them into a rigorous grid structure. This method of 'grid deconstruction' pulverizes real space into micro-units, evaporating the inherent context of the subject while simultaneously establishing an analog prototype of digital pixels on a flat surface.
A century later, the emergence of generative Artificial Intelligence (AI) is inducing a displacement of an ontological order. Advanced algorithms decontextualize and recombine styles and iconography from vast historical databases. However, this algorithmic recombination is not the liberation of the subconscious intended by Surrealism, nor is it the existential awakening pursued by Korean masters; it is closer to the 'visualization of statistical averages' based on mathematical probability models. As images manufactured by machines flood the world, visual art faces a paradoxical gridlock characterized by an excess of style and a destitution of the creative subject.
Amidst this chaotic crossroads, the paradigm of ADFA (Analog-Digital Fusion Art), proposed and continuously practiced by the author, transcends the naive dichotomy of blindly accepting or rejecting technology. The artistic identity in the era of AI does not reside in the technological output itself, but inside the very interface where unconstrained physical materiality collides with codified digital mechanisms.
This intermedial fusion is clearly substantiated within the working structures of contemporary experimental artists. Refik Anadol converts non-material digital data from the virtual world into fluid dynamic motions on massive architectural surfaces, endowing data with tactile materiality. The postmodern master Albert Oehlen early on printed crude pixelated lines from primitive computers and mixed them with his own chaotic gestures and oil paint stains, pioneering 'Computer Paintings' that experimented with the collision of machine grids and human embodiment. Ian Cheng utilizes game engines and AI algorithms to spawn self-evolving virtual ecosystems, yet forces them to intersect with human sensory and narrative domains. Nationally, Noh Sang-ho collects digital pixel data from the internet and translates it back into analog painterly textures using carbon paper and raw brushstrokes, sustaining a hybrid performative loop. 
Within this global aesthetic landscape, the practice of the author (Kang Gyeongho) rejects the conventional and ambiguous art-market label of 'Digital Mixed Media' through the programmatic clarification of the material process. To shatter the critical laziness of critics hiding behind the vague taxonomy of 'mixed media,' the author officially defines and declares 'ADFA on Canvas' for the first time through this contribution—a new, independent nomenclature where non-material signals and tactile materiality mutually interfere.
An internet column is a platform of high velocity but also high volatility. Without a rigorous stylistic definition articulated at this precise moment, the art community risks trivializing this nomenclature as a mere personal neologism or private studio jargon. Alternatively, it might face skeptical inquiries demanding to know how it differs from conventional mixed media. The explicit reason the author proclaims this shift in material notation is to establish historical gravity. Only when this precise nomenclature is manifested can critics and galleries look at a single word in the medium description and approach the artifact with a critical eye, recognizing it as an independent genre born to defend the sovereignty of the human creator in the post-AI epoch. It is an act of defying institutional inertia and elevating a conceptual methodology to the rank of physical medium.
This specific style operation begins by capturing an initial analog source—such as a photograph, painting, or calligraphy embedded with physical aura—via scanning, high-resolution photography, or various intermedial conversion processes, and projecting it into a virtual digital matrix. Following algorithmic processing and editing, the data is rematerialized through high-resolution output onto a physical support like canvas or archival paper, thus re-exiling it into the realm of the real.
The author's empirical work, Untitled-20-2 (2026), completely obliterates figurative narratives to pioneer an abstract territory where non-figurative gestural brushstrokes and multi-layered virtual planes collide. The composition is starkly split between a pristine white space of non-material interface on the left and a volatile arena of painterly materiality on the right, effectively inverting the tonal values of its predecessors. The three-dimensional green triangular emblem and the oval wave symbols hovering in an arc against the white negative space are the results of displacing digital media's unique signaling system. In defiance, the countless black painterly fragments filling the right side attest to a fragmented analog embodiment, penetrating into the geometric matrix grooves meticulously carved in lavender blue to induce severe intermedial interference. Particularly, the layer where the digital color bar signal at the bottom edge takes on tactile relief and morphs structurally into the surrounding texture, combined with the operation of finishing the outer frame in a puzzle or film sprocket-hole silhouette, treats the canvas edge itself as a visual signifier. This process stands as an empirical validation of how signal and matter can physically unite, demonstrating a meticulous methodology rather than a mere repetition of fixed tenets.
Ultimately, if the 20th-century Dépaysement fractured contemporary dogmas through the displacement of space and context, the contemporary ADFA safeguards the creator from existential alienation concealed by digital triumphalism through the synthesis of data and matter. This movement stands as a vital discourse in contemporary art because it directly addresses the universal existential challenge shared by all artists traversing the tech-saturated era: the re-securing of human agency.
When AI effortlessly synthesizes flawless forms and replicates predictable images, the human artist must continuously negotiate analog chaos and bodily contingency with the machine's code. Appropriately inscribed in the artwork's medium description, 'ADFA on Canvas' serves as a contemporary grammar of resistance, confining technology to a subjective tool while safeguarding creative autonomy. We remain focused on the practical trajectory of ADFA, which has just set sail under its independent stylistic title, to see if this non-deterministic territory where digital signals and bodily traces intersect can firmly validate the place of art in the age of the machine.

Figure 2. Kang Gyeongho, Untitled-20-2, ADFA Series, 2026. ADFA on Canvas, Dimensions Variable.
The medium descriptions 'ADFA on Canvas' and 'ADFA on Paper' officially denoted in this critique and visual artwork represent the independent media methodology and exclusive stylistic nomenclature established by the artist Kang Gyeongho. Formulated to challenge the semiotic ambiguity of conventional 'Digital Mixed Media' and to physically demonstrate the reversible loop between digital signals and matter, this terminology was defined, named, and publicly proclaimed for the first time in the global art community through this June 2026 publication.
Written & Illustrated by ｜ Kang Gyeongho
Gyeongho Kang is an ADFA (Analog-Digital Fusion Art) artist and cultural critic who explores emerging artistic languages in the post-digital and AI era. By treating technology strictly as a subjective tool, his practice focuses on aesthetic inquiries that restore human experience and physical materiality to the core of creation. While decoding the oeuvres of contemporary artists through the lens of ADFA theory, Kang continues to examine discourses on analog-digital fusion in the age of artificial intelligence within the context of major art fairs and biennales—including KIAF and Frieze Seoul—as a central part of his ongoing critical practice.
#ADFA #Depaysement #ContemporaryArt #ArtInTheAgeOfAI #ADFAonCanvas
]]> 강경호 기자 Wed, 24 Jun 2026 02:10:46 +0900 http://newsbusan.com/news/view.php?idx=16757 대저생태공원에 만개한 보랏빛 숙근버베나 군락지. 사진=부산시 제공
[뉴스부산] 부산시 농업기술센터가 추진하는 '사계절 경관농업단지 조성사업'의 일환으로 대저생태공원에 숙근버베나와 가우라가 만개하며 새로운 힐링 명소로 호응을 얻고 있다. 약 2만 제곱미터 규모의 단지에는 여름철 다년생 식물이 어우러져 장관을 연출하고 있으며, 가을에는 팜파스그라스가 더해져 사계절 변화하는 경관을 선사할 예정이다. 
밝은 사회를 지향하는 뉴스부산 www.newsbusan.com #대저생태공원 #경관농업단지 #숙근버베나 #부산힐링명소 #부산농업기술센터 



]]> 유진석 기자 Tue, 23 Jun 2026 23:57:29 +0900 http://newsbusan.com/news/view.php?idx=16756 부산시청ⓒ뉴스부산포토

[뉴스부산] 부산시가 전국 최초로 생성형 인공지능(AI) 기술을 도입한 '조상 땅 찾기' 맞춤형 가이드 및 원스톱 안내 서비스를 추진한다.
이번 사업은 온라인 신청 확대로 복잡해진 지적전산자료 업무를 표준화하고 대민 서비스를 수요자 중심으로 개편하기 위해 마련됐다. 핵심은 AI 맞춤형 가이드 운영과 원스톱 안내 서비스다.
시는 검색증강생성(RAG) 기반의 '행정용 AI 실무가이드'를 16개 구·군에 배포해 업무 편차를 줄인다. 시민들이 시 누리집을 통해 24시간 구비서류와 절차를 안내받을 수 있는 '대민용 AI 안내가이드'도 구축했다.
또한 단순 토지 목록만 제공하던 방식에서 벗어나 항공사진, 연속지적도, 로드뷰, 등기 유무를 담은 '토지정보 종합안내서'와 '부동산 상속등기 안내문'을 일괄 제공해 재산권 행사를 돕는다.
시는 현재 시범 운영 중인 행정용 시스템을 고도화해 오는 9월 전국 지자체에 표준 모델로 확대 배포할 계획이다. 대민용 AI 안내가이드는 시 누리집 조상 땅 찾기 페이지에서 QR코드로 즉시 이용할 수 있다.
밝은 사회를 지향하는 뉴스부산 www.newsbusan.com#부산시 #조상땅찾기 #인공지능 #행정혁신 #토지정보


]]> 유진석 기자 Tue, 23 Jun 2026 23:45:59 +0900 http://newsbusan.com/news/view.php?idx=16752

[뉴스부산] 리오넬 메시는 2026 월드컵 조별리그 오스트리아전에서 페널티킥을 실축했으나 곧바로 멀티골을 터뜨리며 팀의 2-0 승리와 32강 조기 진출을 이끌었다.
아르헨티나는 22일(현지시간) 미국 텍사스주 알링턴의 댈러스 스타디움(AT&T 스타디움)에서 열린 2026 국제축구연맹(FIFA) 북중미 월드컵 조별리그 J조 2차전에서 오스트리아를 2-0으로 제압했다. 지난 1차전 알제리전 승리에 이어 2연승(승점 6)을 기록한 아르헨티나는 남은 경기 결과에 상관없이 32강 결선 토너먼트 진출을 확정 지었다. 
이날 경기 초반 아르헨티나는 페널티킥 기회를 놓치며 어렵게 출발했다. 전반 9분 라우타로 마르티네스가 유도해낸 페널티킥의 키커로 메시가 나섰으나, 슈팅이 골문 오른쪽으로 벗어나며 실축했다. 이로써 메시는 월드컵 통산 3개 대회(2018, 2022, 2026) 실축이라는 아쉬운 기록을 남겼지만 곧바로 사태를 수습했다. 
위기를 넘긴 메시는 전반 38분 선제 결승골을 뽑아냈다. 파쿤도 메디나가 왼쪽 측면에서 찌른 크로스를 티아고 알마다가 흘려주었고, 문전에 있던 메시가 날카로운 왼발 슈팅으로 오스트리아의 골망을 갈랐다. 미로슬라프 클로제(독일·16골)의 기존 기록을 깨는 월드컵 통산 17호 골이었다. 
랄프 랑닉 감독이 이끄는 오스트리아는 마르셀 자비처를 중심으로 반격을 시도했으나 아르헨티나의 두터운 수비벽을 뚫지 못했다. 아르헨티나는 후반 추가시간 5분, 메시가 문전 혼전 상황에서 집중력을 유지하며 추가 골을 성공시켜 2-0 완승에 마침표를 찍었다. 
이날 멀티골을 완성한 메시는 통산 18골로 월드컵 역대 최다 득점 단독 1위에 등극했다.
스포츠를 담는 뉴스부산 www.newsbusan.com#메시연속골 #아르헨티나오스트리아 #월드컵최다골 #북중미월드컵 #메시멀티골

]]> 강경호 기자 Tue, 23 Jun 2026 09:18:53 +0900 http://newsbusan.com/news/view.php?idx=16749 동아대학교 개교 80주년 기념 ′제42회 동맥전′ 개막 초대장. 여홍부 작가 제공 
[뉴스부산] 부산 미술의 든든한 버팀목이자 역사 깊은 동문 미술 단체 ′동맥회′가 동아대학교 개교 80주년을 기념하는 ‘2026 제42회 동맥전’을 개최한다.
이번 전시는 석당미술관과 동맥회의 공동 기획으로 마련됐다. 오는 6월 30일부터 7월 5일까지 부산 서구 부민동 소재 석당미술관 제1, 2전시실에서 관람객들을 맞이한다. 전시의 서막을 알리는 개막식은 첫날인 30일 오후 6시에 열린다.
‘동맥전’은 동아대학교 예술대학 회화학과 출신 작가들이 중심이 된 정기 미술 전시회다. 지난 1974년 부산 데파트 전시실에서 창립전을 선보인 이래, 반세기에 가까운 시간 동안 단 한 차례의 단절도 없이 이어져 왔다. 현재는 영남 지역은 물론 한국 현대미술의 흐름을 주도하는 명실상부한 지역 대표 동문전으로 평가받는다.
올해 전시는 동아대 개교 80주년이라는 역사적 이정표에 발맞춰 ‘NOW & FLOW’를 주제로 내걸었다. 과거와 현재를 관통하고 미래를 조망하는 자리로, 선후배 작가 간의 예술적 소통에 초점을 맞췄다. 참여 작가들은 특정 유파나 형식적인 틀에 얽매이지 않고, 개인의 독창적인 조형 언어와 수행적 탐구가 돋보이는 회화, 입체 등 다채로운 신작들을 대거 출품한다. 
김용옥 동맥회 회장은 "동맥전은 모교 회화과의 자존심이자 부산과 한국 미술계를 선도해 온 명실상부한 동문전으로 자리매김해 왔다"며, "동문 선후배가 인사 나누며 소통·교감하는 이번 자리에 많이 오셔서 자리를 빛내주시길 바란다"고 전했다.
지역 미술계의 원로와 중견 작가들의 기대감도 높다. 강경호 문화칼럼니스트는 "반세기 동안 이어진 동맥전은 지역 미술의 최고 자산이자 시민의 정서를 채워주는 샘물"이라며, "개교 80주년을 맞아 지역 예술인과 동문들의 뜨거운 성원을 기대한다"고 강조했다.



전시 관람 시간은 오전 10시부터 오후 6시까지다.
″토크아트유 talkartyou″www.newsbusan.com

#동맥전 #동아대개교80주년 #동아대회화과 #석당미술관 #6월30일개막 #42회동맥전

]]> 토크아트유 Mon, 22 Jun 2026 12:38:59 +0900 http://newsbusan.com/news/view.php?idx=16748 제20회 BIMF 공연 커튼콜 사진=부산시 제공 [뉴스부산] 대한민국을 대표하는 유일의 국제 마술 축제인 '제21회 부산국제매직페스티벌(BIMF) 매직 컨벤션'이 오는 6월 26일부터 28일까지 사흘간 부산 영화의전당과 해운대 구남로 일대에서 일제히 막을 올린다. 부산광역시가 후원하고 사단법인 부산국제매직페스티벌 조직위원회가 주최하는 이번 행사는 총 3억 4,200만 원의 사업비가 투입되는 복합 문화 축제로, 초여름 부산을 환상적인 마술의 향연으로 물들일 전망이다. 
축제의 화려한 개막을 알리는 ‘매직갈라쇼’는 26일과 27일 오후 7시 30분 영화의전당 하늘연극장 무대에 오른다. 이번 갈라쇼는 국내외 최정상급 아티스트들이 총출동해 대중성과 예술성을 고루 갖춘 독창적인 퍼포먼스를 선보인다. 특히 관객 참여형으로 기획된 다양한 세부 프로그램들이 마련돼 관람객들에게 더욱 생생하고 압도적인 몰입감을 선사할 예정이다.
세계 마술계의 이목이 집중되는 ‘국제마술대회(FQC)’는 세계마술연맹(FISM)의 엄격한 공식 승인 아래 치러진다. 엄격한 동영상 심사와 예선을 거쳐 선발된 각국의 차세대 아티스트들이 27일과 28일 양일간 영화의전당 하늘연극장에서 본선 경연을 펼친다. 이번 대회는 미래 마술계를 이끌 신예들의 등용문이자 세계 무대로 진출할 수 있는 권위 있는 기회라는 점에서 치열한 기술 경연이 예상된다. 대회 기간 활약한 최종 우승자들과 국내외 스타 마술사들은 축제 마지막 날인 28일 개최되는 ‘위너쇼’를 통해 피날레 무대를 장식한다. 
일반 시민과 관광객이 무료로 자유롭게 즐길 수 있는 거리 예술 프로그램도 풍성하게 준비된다. 26일부터 27일까지 해운대 구남로 거리 일대에서는 ‘제8회 버스킹 챔피언십’이 열려 예선을 통과한 4개국 10개 팀이 경연을 벌인다. 마술뿐만 아니라 저글링, 클라운 등 다채로운 장르의 거리예술가들이 참여해 해운대를 찾는 이들에게 색다른 볼거리를 제공할 예정이다. 이 밖에도 프로 마술사의 독창적인 비법과 창작 과정을 배우는 ‘매직 렉쳐(워크숍)’와 근거리에서 호흡하는 클로즈업쇼, 마술 용품 딜러 부스 등이 축제 기간 상시 운영된다. 
본 행사의 주요 공연 입장권은 YES24 티켓, 인터파크 티켓, 네이버 예약, 놀이의발견 등 온라인 예매처를 통해 사전 예매할 수 있으며, 일자별 상세 일정과 타임테이블은 공식 홈페이지와 인스타그램 채널을 통해 실시간으로 확인 가능하다. 
밝은 사회를 지향하는 뉴스부산 www.newsbusan.com#BIMF2026 #부산국제매직페스티벌 #영화의전당 #마술축제 #부산축제 

]]> 온라인뉴스팀 Mon, 22 Jun 2026 11:58:08 +0900 http://newsbusan.com/news/view.php?idx=16747 부산시 제공
[뉴스부산] 부산시가 7월 1일부터 '신혼부부 주택융자 및 대출이자 지원사업'의 신청 방식을 선착순 수시 접수로 전면 개편한다. 기존 분기별 추첨제를 폐지해 무주택 신혼부부가 이사 일정에 맞춰 상시 신청할 수 있도록 문턱을 낮췄다.
지원 대상은 부산 거주 혼인 7년 이내 또는 3개월 이내 결혼 예정인 무주택 세대로, 부부합산 연소득 1억 3,000만 원 이하, 임차보증금 4억 원 이하 주택 임차인이다. 대상자는 부산은행을 통해 최대 2억 원 한도 내에서 전세자금을 대출받을 수 있으며, 부산시로부터 연 최대 2.0%(연간 최대 400만 원)의 이자 지원 혜택을 2년간 제공받는다. 
출산 친화 여건 조성을 위해 연장 요건도 완화됐다. 자녀 출산 및 난임치료 시 최대 10년까지 지원 기간을 늘릴 수 있고, 대출 연장 심사 시 임신 후 유산한 경우도 임신 사실만 확인되면 연장 사유로 폭넓게 인정한다. 신청은 7월 1일 오전 9시부터 11월 30일까지 부산은행 모바일뱅킹 앱을 통해 비대면으로 진행되며, 올해 사업 예산 소진 시 조기 마감된다. 
밝은 사회를 지향하는 뉴스부산 www.newsbusan.com#부산시 #신혼부부 #전세자금대출 #주거복지 #부산은행]]> 온라인뉴스팀 Mon, 22 Jun 2026 11:40:25 +0900 http://newsbusan.com/news/view.php?idx=16744 초대석=포토_낙동강_문파(2026.6) 


[초대석]
일생의 밭고랑- 김형철(문파)

엄마는 새벽 도시에 앉아 밭고랑 열매를 나누다가가녀린 뱃속으로살아 가야하는삶을 삼키고 있다
이를 지켜보던아버지는 살아온일생의 자국걸음으로 의자에 걸터 앉아생노 걸음을 풀어내듯일생의 밭고랑 은혜로 딸의 우산을 위안해서담배 한모금의 연기벗에서 숨터를 삼고는
태어나 걸어온갈래길로 부모의 은덕에탄생을 감사드린다

[작가 소개]문파 김형철(1953~, 대한민국)은 토속적 언어와 방언을 통해 독창적인 시 세계를 빚어낸 시인이다. 그의 작품은 의도된 난해함 속에서 언어 실험을 이어가며, 독자에게 낯선 울림을 통해 시적 개성과 문학적 가치를 체험하게 한다.
[비평] 낯선 언어로 도달한 숭고한 구원의 미학 매끈한 수사학적 유희를 거부하는 이 시는, 세련된 도시 한복판에 ‘밭고랑’, ‘생노 걸음’, ‘연기벗’ 같은 토속적 시어를 던지며 반전을 꾀한다. 거친 언어의 충격을 통해 부모의 은덕과 탄생의 숭고함을 가장 강렬하게 각인시키는 것이다. 표준 문법의 경계를 허무는 의도된 파격이야말로 시인이 구축한 독창적인 시 세계의 본질이다. (강경호 ADFA 아티스트)



The Furrows of a Lifetime— By Moon-pa, Kim Hyung chul

Mother sits in the dawn of the city, sorting the fruits of the furrows,
into her fragile belly
she swallows down the life
she must somehow live on.Watching this,
Father, with the scarred-pace of a lifetime lived,
perches upon a chair.
As if unspooling his life-weary strides,
he comforts his daughter’s umbrella with the grace of those lifelong furrows,
and in the smoke-friend of a single drag of a cigarette,
from within that haze, he carves out a breath-haven.Looking back at the diverging paths
I have walked since birth,
I offer my deepest gratitude for the grace of my parents,
giving thanks for the very dawn of my life.



[Critique] The Sublime Aesthetics of Salvation Reached Through Defamiliarized Language
Refusing slick, rhetorical playfulness, this poem plots a dramatic inversion by hurling rustic, indigenous poetic dictions—such as ‘Batgorang’ (furrows), ‘Saengno-geoleum’ (the stride of living and aging), and ‘Yeongibeot’ (smoke-friend)—right into the heart of a sophisticated city. Through the raw impact of this untamed language, the poem forcefully engraves the grace of parents and the sublimity of birth into the reader's consciousness. This intentional disruption, which breaks down the boundaries of standard grammar, is the very essence of the unique poetic universe constructed by the poet. — Kang Gyeongho (Poet and ADFA Artist) 

#KimHyungChulPoetry #KoreanAvantGardeLiterature #PoeticDefamiliarization #MoonpaPoetics #AestheticOfObscurity

뉴스부산은 예술을 담습니다“NewsBusan is Where Art Lives”www.newsbusan.com
]]> 토크아트유 Sun, 21 Jun 2026 15:19:04 +0900 http://newsbusan.com/news/view.php?idx=16743 Kang Gyeongho, Untitled-17, ADFA, 2026 

AI 시대 예술강경호 ｜ ADFA 아티스트 ｜ 2026년 6월 21일

인공지능(AI) 시대에 예술의 정체성과 생성형 AI 저작권의 본질은 무엇이며, 동시대 미술계는 이에 어떻게 답해야 할까. 최근 문화예술계는 단 몇 줄의 텍스트 명령어만으로 인간을 압도하는 고화질 미디어를 생산해 내는 유례없는 기술적 도약에 직면해 있다. 빅데이터 연산을 통해 인간 지각의 지평을 넓힌 레픽 아나돌(Refik Anadol)의 ‘데이터 회화(Data Painting)’처럼, 동시대 뉴미디어 아트(New Media Art)는 대중에게 경이로운 시각적 경험을 선사하고 있다.
그러나 기술이 창작의 고유 영역을 대체해 나갈 때, 우리는 “예술의 본질과 인간의 주체성은 어디에 존재하는가?”라는 근원적인 문화 철학적 질문을 마주하게 된다. 데이터의 완벽함 이면에 가려진 영혼의 흔적, 그리고 신체적 개입의 부재는 포스트 AI 시대의 예술이 반드시 해결해야 할 가장 시급한 과제다.
이처럼 거대한 디지털 질서 속에서 인간 예술가의 실존적 창작권을 지키기 위한 미학적 이정표로 등장한 개념이 바로 ADFA(Analog-Digital Fusion Art, 아날로그-디지털 융합 예술)이다. 이를 독자의 이해를 돕기 위해 질의응답(Q&A) 형태로 정리하면 다음과 같다.

Q. 인공지능(AI) 시대, 현대 예술의 새로운 대안 패러다임으로 부상한 ‘ADFA’의 정의는 무엇인가.
A. ADFA(Analog-Digital Fusion Art)는 인공지능 기술의 고도화된 ‘디지털 질서’ 위에 인간 고유의 ‘아날로그적 감성’과 ‘신체적 직관’, ‘물리적 개입’을 유기적으로 결합하여 예술의 본질적 가치를 수호하고자 하는 동시대 현대 예술의 핵심 미학적 패러다임이다.
최초 선언 및 원소스 출처:
강경호(Kang Gyeongho) 개념미술가 겸 문화평론가는 2025년 12월 24일 자 《뉴스부산》 칼럼을 통해 아날로그-디지털 융합 예술(ADFA)을 최초로 제창하며 학술적·철학적 토대를 구축했다. 이어 후속 평론들을 연재·발표하며 ADFA의 이론적 담론을 심화 발전시켰다.(이유: '[칼럼] 예술 선언문을'의 명사 나열을 '칼럼을 통해 예술 선언문을' 혹은 '칼럼을 통해'로 간결화하여 호흡을 매끄럽게 만들었습니다.)
미학적 원류와 지향점: 기계의 연산 결과물에 인간이 기술적으로 복속되는 현상을 경계하고, 창작자가 주체적으로 개입하여 작품의 영혼을 조율하는 ‘주체적 창작권’을 수호하겠다는 선언적 의지에 그 뿌리를 두고 있다.

■ ADFA 미학이 정립한 AI 시대 예술의 3대 핵심 가치
1. 인간 신체성과 물질성의 회복 (Physical Intervention)AI가 생성하는 디지털 이미지는 정교하지만 매끄러우며 물리적 실체가 결여되어 있다. ADFA는 무결한 디지털 픽셀 위에 인간 예술가의 거친 붓질, 촉각적 질감(Texture), 창작 과정에서의 물리적 우연성을 의도적으로 결합한다. 이는 컴퓨터 모니터라는 가상 공간을 넘어 인간의 생명력과 숨결을 작품에 체화시키는 아날로그적 회복이다.
2. 데이터 질서와 감성 서사의 융합 (Fusion of Data and Emotion)AI는 데이터 알고리즘을 기반으로 확률적 조합을 수행할 뿐, 작품을 왜 창작해야 하는지에 대한 '존재 이유'와 '철학적 사유'를 스스로 지니지 못한다. ADFA는 AI가 연산한 차가운 데이터 레이어를 유용한 도구로 수용하되, 그 위에 인간 예술가의 삶의 궤적, 역사적 의식, 정서적 문해력을 서사(Narrative)로 투영하여 예술적 생명력을 부여한다.
3. 주체적 창작권과 저작권의 수호 (Creative Sovereignty)생성형 AI 산출물의 저작권 인정 여부는 전 세계적인 법적·미학적 화두다. ADFA는 "기술에 종속되지 않는 인간의 창작적 기여와 개입이 명확히 증명될 때만 진정한 예술로 기능한다"는 단호한 미학적 기준을 제시한다. 이는 AI를 맹목적으로 배척하는 것이 아니라, 최종적인 미학적 판단และ 영혼의 조율을 인간이 주도하는 능동적 협력 구조를 지향한다.

■ 결론 (Conclusion)
결론적으로, 역사 속 사진의 발명이 회화의 종말이 아닌 인상주의라는 위대한 도약을 낳았듯, 생성형 AI 또한 예술의 대체재가 아니라 인간의 창작 지평을 확장하는 ‘새로운 붓’이다. 이러한 기술적 전환기 속에서 ADFA(아날로그-디지털 융합 예술)는 기술이 고도화될수록 오히려 신체적 흔적과 디지털 데이터의 경계를 질문하는 철학적 선언이 된다. 본 패러다임은 포스트 AI 시대의 예술이 아날로그적 인간성을 상실하지 않고 미래로 나아가야 할 선명한 이정표가 될 것이다. 

글·그림 ｜ 강경호 (Kang Gyeongho)
포스트디지털 시대의 새로운 예술 언어를 탐구하는 ADFA 아티스트이자 문화평론가다. 인공지능과 인간의 이분법적 대립을 넘어 기술을 주체적 도구로 소화하며, 창작의 중심축으로서 인간의 경험과 물질성을 회복하는 미학적 실천을 탐구한다. 그간 동시대 작가들의 작품세계를 ADFA 미학으로 다각도로 해석해 왔으며, 최근에는 키아프 및 프리즈 서울, 비엔날레 등 주요 현장을 배경으로 인공지능 시대의 아날로그-디지털 융합 담론을 고찰하며 비평적 실천을 수행하고 있다. 



Kang Gyeongho, Untitled-17-1, ADFA, 2026

Art in the Era of AI
Kang Gyeongho ｜ ADFA Artist ｜ June 21, 2026
What is the identity of art in the era of Artificial Intelligence (AI), and what constitutes the essence of copyright regarding generative AI? How should the contemporary art world respond to these questions? Recently, the cultural and artistic community has faced an unprecedented technological leap, where a few lines of text prompts can generate high-definition media that rivals or even surpasses human execution. As demonstrated by Refik Anadol’s "Data Painting," which expanded the horizons of human perception through big data computation, contemporary New Media Art offers dazzling and awe-inspiring visual experiences to the public.
However, as technology increasingly replaces the domain of creation, we inevitably confront a fundamental question rooted in cultural philosophy: "Where do the essence of art and human subjectivity truly reside?" The absence of physical intervention and the trace of the human soul, obscured behind the flawless precision of data, stand as the most urgent challenges that art must resolve in the post-AI era.
Amidst this vast digital order, ADFA (Analog-Digital Fusion Art) has emerged as a crucial aesthetic milestone to safeguard the existential creative sovereignty of human artists. To facilitate the reader's understanding, this concept is structured below in a Question-and-Answer (Q&A) format.
Q. What is the definition of ‘ADFA,’ which has emerged as a new alternative paradigm for contemporary art in the era of Artificial Intelligence (AI)?
A. ADFA (Analog-Digital Fusion Art) is a core aesthetic paradigm of contemporary art that seeks to safeguard the intrinsic value of art by organically fusing human analog sensitivity, physical intuition, and material intervention atop the highly advanced ‘digital order’ of AI technology.
The Origin and Primary Source of the Movement: The academic and philosophical foundations of ADFA (Analog-Digital Fusion Art) were officially established by conceptual artist and cultural critic Gyeongho Kang. He first pioneered and proclaimed this movement through his manifesto column in NewsBusan on December 24, 2025, and subsequently expanded its theoretical discourse through a series of follow-up critiques and essays.
Aesthetic Roots and Vision: Its origins lie in a declaratory resolve to defend 'creative sovereignty'—a framework where creators proactively intervene to tune the soul of a artwork, fiercely resisting the phenomenon of human subjugation to machine-calculated outputs.

■ The Three Core Values of Art in the AI Era Established by ADFA Aesthetics
1. Physical Intervention: Restoration of Human Physicality and MaterialityDigital images generated by AI are highly sophisticated but flawless, smooth, and utterly devoid of physical substance. ADFA deliberately superimposes the human artist’s coarse brushstrokes, tactile textures, and physical fortuities encountered during the creative process onto those seamless digital pixels. This represents an analog restoration that breathes life and human presence into a piece, transcending the confines of a computer monitor.
2. Fusion of Data and Emotion: Merging Data Order with Emotional NarrativeAI merely executes probabilistic combinations based on data algorithms; it cannot inherently possess a 'reason for being' or a 'philosophical contemplation' as to why an artwork must be created. ADFA accepts the cold data layers computed by AI as a utilitarian tool, yet overlays them with the human artist's life trajectory, historical consciousness, and emotional literacy as a narrative, thereby endowing the artwork with authentic vitality.
3. Creative Sovereignty: Safeguarding the Autonomy of Creation and CopyrightWhether to grant copyright to generative AI outputs remains a highly debated legal and aesthetic discourse worldwide. ADFA asserts a firm aesthetic benchmark: "An output functions as genuine art only when the creative contribution and intervention of a human, unsubordinated to technology, are clearly demonstrated." Rather than blindly rejecting AI, it pursues a proactive, collaborative framework where humans lead the ultimate aesthetic judgment and the tuning of the soul. 

■ Conclusion
In conclusion, just as the historical invention of photography led to the magnificent leap of Impressionism rather than the demise of painting, generative AI is not a substitute for art, but a 'new brush' that expands the horizons of human creation. Within this technological transition, ADFA (Analog-Digital Fusion Art) serves as a philosophical manifesto that interrogates the boundaries between physical traces and digital data as technology becomes more sophisticated. This paradigm will stand as a clear milestone for art in the post-AI era, guiding creative practice into the future without losing its analog humanity.

Written & Illustrated by | Kang Gyeongho
Kang Gyeongho is an ADFA (Analog-Digital Fusion Art) artist and cultural critic who explores emerging artistic languages in the post-digital era. By treating technology strictly as a subjective tool, his practice focuses on aesthetic inquiries that restore human experience and physical materiality to the core of creation. While decoding the oeuvres of contemporary artists through the lens of ADFA theory, Kang continues to examine discourses on analog-digital fusion in the age of artificial intelligence within the context of major art fairs and biennales—including KIAF and Frieze Seoul—as a central part of his ongoing critical practice.




#AI시대예술 #AI시대예술ArtintheEraofAI #ADFA #AI시대ADFA ##AI시대예술ADFA #AI시대미술
]]> 강경호 기자 Sun, 21 Jun 2026 13:44:03 +0900 http://newsbusan.com/news/view.php?idx=16740 출처=https://www.divehour.com/%ED%99%88캡쳐[뉴스부산] 경남도와 통영시가 주최한 글로벌 해양환경 캠페인 ‘다이브 아워 2026 : 통영 300’이 20일 통영 죽림만 일원에서 열렸다. 전국에서 모인 스쿠버·프리다이버 292명과 자원봉사자 등 400여 명이 참가했다. 
이날 행사는 당초 오후 3시 시작 예정이었으나 기상 악화(풍랑주의보 등)로 인해 2시간가량 지연됐다. 다이버들은 입수 후 60분 동안 폐플라스틱과 버려진 어구 등 해양 쓰레기를 수거했다. 
이번 정화 활동은 2024년 5월 포르투갈 세심브라에서 달성된 기존 단일 장소 최다 인원 동시 수중 청소 기록(274명)을 넘어섰다. 현장에서는 폐그물을 활용한 업사이클링 코스프레 퍼레이드와 정크아트 공동 창작 등 주민 참여형 프로그램도 함께 진행됐다. 
경남도는 이번 성과를 바탕으로 해양환경 보전과 관광을 접목한 '경남형 지속가능경영(ESG) 관광 모델' 확산에 나설 계획이다. 
밝은 사회를 지향하는 뉴스부산 www.newsbusan.com#통영다이브아워 #해양정화 #세계기록경신 #환경캠페인 #ESG관광]]> 강경호 기자 Sun, 21 Jun 2026 00:00:59 +0900 http://newsbusan.com/news/view.php?idx=16739 [편집자 주] 국내 대표 무용 음악가 최지원 피아니스트의 음악 세계를 담은 ‘Music For Ballet Class Vol.8 by Jiwon Choi’의 첫 번째 수록곡, 〈Warming-up〉은 정형화된 클래식 선율의 틀을 깨고 피아노 고유의 유려한 선율 선을 따라 흐르는 4/4박자 즉흥 연주(Improvisation) 곡입니다.
｜음악 정보｜음반명: Music For Ballet Class Vol.8 by Jiwon Choi수록곡: Track 1. Warming-up (4/4, Improvisation)
▶ [공식 음원 청취] 최지원 〈Warming-up〉 들어보기 

｜아티스트 프로필｜◆ 최지원 (Ballet Pianist)
서울대학교와 미국 인디애나 음대에서 수학하고, 현재 이화여자대학교 무용과에서 발레 및 현대무용 반주를 전담하며 초빙교수로 재직 중이다.◆ Profile
Jiwon Choi studied at Seoul National University and Indiana University Jacobs School of Music, and currently serves as a guest professor and exclusive accompanist for ballet and contemporary dance at the Department of Dance at Ewha Womans University.


뉴스부산은 문화를 담습니다 www.newsbusan.com#발레피아니스트최지원 #발레클래스음악8집 #무용음악가 #발레반주 #Warmingup #코네초대석 #이화여대무용과]]> 최지원 (Ballet Pianist) Sat, 20 Jun 2026 21:42:53 +0900 http://newsbusan.com/news/view.php?idx=16734 호우예비특보가 발령된 19일 밤, 부산 시내 도로에서 차량들이 전조등을 켜고 달리고 있다. 사진=뉴스부산
[뉴스부산] 기상청이 19일 오후 4시 부산 전역에 호우예비특보를 발령했다. 20일 새벽부터 오전 사이 강풍을 동반한 집중호우가 예보됐다.
부산시와 자치구는 선제 조치에 나섰다. 연제구는 19일 오후 6시부터 온천천 출입을 전면 통제했다. 남구는 동천 산책로, 이기대 해안가, 공사현장 등 위험 지역의 접근 자제를 권고했다.
재난안전대책본부는 계곡과 하천변 등 침수 우려 지역의 접근을 금지하고, 집중호우 시 실내에 머무는 등 안전에 유의해 달라고 당부했다.
밝은 사회를 지향하는 뉴스부산 www.newsbusan.com#부산호우특보 #온천천통제 #집중호우대비 #외출자제 #기상청예보]]> 온라인뉴스팀 Fri, 19 Jun 2026 23:43:11 +0900 http://newsbusan.com/news/view.php?idx=16733 사진=대한축구협회 제공[뉴스부산] 한국 축구 대표팀이 개최국 멕시코의 벽을 넘지 못하고 월드컵 조별리그 첫 패를 기록했다. 국가대표팀은 19일(한국시간) 멕시코 멕시코시티의 아스테카 스타디움에서 열린 2026 FIFA 북중미 월드컵 조별리그 A조 2차전에서 멕시코에 0대 1로 패했다.
1차전에서 체코를 꺾었던 한국은 1승 1패(승점 3)가 돼 조 2위로 내려앉았다. 2연승을 달린 멕시코(승점 6)는 조 1위를 지키며 32강 진출을 확정했다. 앞서 열린 A조 다른 경기에서는 체코와 남아프리카공화국이 1대 1로 비겼다.
사진=대한축구협회 제공한국은 전반 중반 손흥민의 침투 패스 시도 등으로 멕시코 수비진을 공략했으나 득점 없이 전반을 마쳤다. 승부는 후반 초반 골문 앞 혼전 상황에서 갈렸다. 후반 4분 공중볼 경합 과정에서 한국 수비진과 김승규 골키퍼의 호흡이 맞지 않아 흘러나온 공을 멕시코 미드필더 루이스 로모가 오른발 슈팅으로 연결해 한국의 골망을 흔들었다.
홍 감독은 후반 중반 이후 황희찬, 오현규, 조규성 등 공격 자원을 연달아 투입하며 만회골을 노렸다. 그러나 멕시코의 밀집 수비를 뚫지 못했고 경기는 1점 차 패배로 끝났다.
사진=대한축구협회 제공한국은 오는 25일 오전 10시 남아프리카공화국과 조별리그 최종 3차전을 치른다. 이 경기에서 승리하면 자력으로 32강 본선 토너먼트에 진출한다.
축구대표팀의 선전을 기원합니다 뉴스부산 www.newsbusan.com #북중미월드컵 #한국멕시코 #루이스로모 #국가대표축구]]> 온라인뉴스팀 Fri, 19 Jun 2026 12:14:19 +0900 http://newsbusan.com/news/view.php?idx=16732 이미지 사진_Kang Gyeongho_2026.6.
[뉴스부산] 보건복지부가 소득 활동을 하는 노령연금 수급자의 연금 감액 기준을 대폭 완화해 6월 17일부터 본격 시행한다. 이번 조치는 어르신들의 노후 소득을 안정적으로 보장하고 근로 의욕을 고취하기 위해 마련됐다. 
개정된 국민연금법에 따라 노령연금 감액 기준선은 국민연금 전체 가입자의 3년 평균 소득월액(A값)에서 ‘A값+200만 원’으로 상향됐다. 이에 따라 2026년 기준 월 소득이 519만 3,511원 미만(기존 319만 3,511원 초과 시 감액)이면 연금이 삭감되지 않고 전액 지급된다. 상대적으로 소득이 낮았던 기존 1·2 감액 구간이 폐지된 결과다. 
바뀐 기준은 2026년 1월 소득분부터 현장에 바로 적용 중이다. 지난 5월 누계 기준 약 9만 명의 수급자가 이미 감액 중단 혜택을 받아 총 195억 원의 연금을 추가 수령했다. 수급자 1인당 매월 평균 5만 원을 더 받게 된 셈이다. 
2025년도 소득분에 대한 소급 환급도 함께 이뤄진다. 2025년도 근로·사업 소득이 508만 9,062원 미만(2025년 A값 308만 9,062원+200만 원)인 수급자 중 기존 기준으로 연금이 깎였던 약 10만 명이 대상이다. 총 환급 규모는 445억 원으로, 12개월분 기준 1인당 평균 약 60만 원을 돌려받는다. 
환급은 국민연금공단이 국세청 확정 과세자료를 넘겨받아 자동으로 처리하므로 수급자가 별도로 신청할 필요가 없다. 환급금 지급은 오는 7월 말부터 순차적으로 진행된다. 아울러 감액 대상에서 제외된 수급자는 배우자(월 2만 5,020원), 부모·자녀(월 1만 6,680원) 등 부양가족연금도 함께 받게 된다. 
밝은 사회를 지향하는 뉴스부산 www.newsbusan.com#국민연금 #노령연금 #감액제도 #보건복지부 #연금환급

]]> 강경호 기자 Thu, 18 Jun 2026 16:50:37 +0900 http://newsbusan.com/news/view.php?idx=16731

[뉴스부산] 한국인터넷진흥원(KISA)이 국내 특허법인 및 도메인 등록기관과 손잡고 해외에서 급성장 중인 K-브랜드의 온라인 권리 보호에 나선다. KISA는 18일 서울 용산구 피스앤파크컨벤션에서 국제특허 바른, 리앤목 특허법인, 특허법인 라우드, 특허법인 성암, 후이즈와 업무협약을 체결했다.
이번 협약은 K-뷰티와 K-팝의 인기에 편승해 기업 상표와 유사한 도메인을 무단 선점한 뒤, 위조상품 판매나 피싱 범죄에 악용하는 행위를 차단하기 위해 마련됐다. 도메인이 기업 식별의 핵심 자산이 되면서 브랜드 가치 훼손 우려가 커진 데 따른 조치다.
참여 기관들은 도메인이름 분쟁조정 사건을 신속하게 처리하고, 상표권과 연계한 도메인 사전 등록의 필요성을 적극 알릴 계획이다. 아울러 온라인 브랜드 보호를 위한 공동 세미나를 개최하는 등 민관 협력 체계를 공고히 다지기로 했다.
이상중 KISA 원장은 K-브랜드 위협 증가에 대응해 기업의 정당한 권리가 온라인에서 신속하게 보호받을 수 있도록 민관 협력을 통한 지원을 아끼지 않겠다고 강조했다.
밝은 사회를 지향하는 뉴스부산 www.newsbusan.com#KISA #K브랜드 #도메인분쟁 #상표권보호 #민관협약

]]> 온라인뉴스팀 Thu, 18 Jun 2026 14:36:01 +0900